Un monstruo viene a verme

SPOILERS; SI TIENES EN MENTE VER LA PELÍCULA, TE RECOMIENDO LEER ESTA ENTRADA DESPUÉS DE HACERLO

 

Hace algunas semanas, vi por primera ocasión uno de los trailers para la película “Un monstruo viene a verme” (A Monster Calls). Desde aquella ocasión pensé que no sería simplemente una película fantástica y que probablemente tendría un mensaje mayor detrás de sí.

Esta película, en mi opinión, podría causar una reflexión que perdure en el espectador, o bien, puede ayudar a recordarle la importancia de ese gran monstruo que nos acompaña, y que a veces, por más terrible que pueda parecer, solo quiere ayudarnos a lidiar con el dolor nacido de nuestros miedos.

Un monstruo viene a verme es una película del año 2016 (recién estrenada en México) de drama y fantasía oscura dirigida por Juan Antonio García “J.A.” Bayona y escrita por Patrick Ness, basada en la novela de Ness del mismo nombre. Cuenta con las actuaciones de Lewis MacDougall, Sigourney Weaver, Felicity Jones, Toby Kebell y Liam Neeson.

La historia narra la vida de Connor (MacDougal) y su estilo de vida junto a su madre (Jones), quien padece una enfermedad terminal. Una noche, un monstruo (Neeson) llegará a contarle una variedad de historias al chico, el cual, mientras lidia con su abuela (Weaver) y su padre (Kebell), tendrá que enfrentarse a la realidad que vive.

Así bien, la historia se enfocará en Connor y la manera que vive esta difícil etapa, en la cual se siente totalmente solo, sentimiento apoyado por algunas escenas donde únicamente aparecerá él en cámara sin alguna otra persona más a la vista. Si bien es cierto que el trato entre todos los personajes no es el mejor, la situación hace que esto sea creíble; las reacciones son las que uno podría presenciar o quizá, haya presenciado en algún momento al haber pasado por un evento similar, por lo que puedes empatizar con ellos y entender su comportamiento.

Mi inmersión desde el inicio fue total, un punto que me dio mucha curiosidad es que en un inicio no se utilizó algún tema musical mientras los créditos de la película comenzaban a presentarse, fue un silencio total (incluso en la sala), y considerando lo que observaría minutos después, este silencio envuelve con una gran belleza los momentos donde se hace presente.

Si hubiese visto esta película con el mismo pensamiento que tenía cuando era un niño, creería que simplemente fue una buena película, y hubiera pasado por alto muchos de los temas que aborda. Hoy en día creo que es capaz de abrir un espacio a la reflexión en un servidor, tratando temas de los cuales no muchas personas hablan al respecto por una variedad de razones personales: el miedo a la pérdida.

Introducido por la psiquiatra suiza Elisabeth Kübler-Ross en 1969 dentro de su libro, “Sobre la muerte y el morir” (On death and dying), el modelo Kübler-Ross propone una serie de emociones experimentadas por personas con enfermedades terminales previo a su muerte, o bien, por personas allegadas a alguien con un diagnóstico así.

Las fases entonces son:

1. Negación
2. Ira
3. Negociación
4. Depresión
5. Aceptación

Desde la publicación de este libro, el modelo ha sido aceptado por el público en general; sin embargo, su validez no es consistentemente apoyada por la mayoría de la investigación hecha.

La psiquiatra Kübler-Ross hizo notar después que las fases no son una progresión linear y predecible, sino que son una colación de cinco experiencias en común para la gente que pasa por esta situación, las cuales pueden ocurrir en cualquier orden, si es que llegan a suceder.

En momentos de la película veremos a todos pasando por este duelo, obviamente con un enfoque especial en Connor. Así bien, tenemos a un pequeño que tiene que estudiar, mientras es maltratado en su escuela (por personajes bastante unidimensionales y con un ligero peso aquí), tiene que lidiar con la forma de ser tan estricta de su abuela, el poder estar con su padre por breves momentos únicamente y sobre todo, ayudar a su madre y estar con ella mientras que su enfermedad empeora día tras día.

“No siempre hay alguien bueno. Ni siempre hay alguien malo. La mayoría de la gente está en medio, en algún lugar.”

El monstruo, un personaje totalmente generado por computadora y con la voz de Liam Neeson, entonces, llegará a contar tres historias a Connor, esperando que al final de esto, Connor le cuente una cuarta historia: su historia.

Habrá momentos en los que es válido pensar que el monstruo, un término aplicado para “cualquier ser que presente características por lo general negativas”, reservado para “seres que inspiran miedo o repugnancia”, será una fuerza totalmente negativa y destructiva en la vida de Connor: nada más lejos de la realidad.

 

“Los humanos son bestias complicadas, dijo el monstruo. ¿Cómo puede una reina ser una bruja buena y una bruja mala? ¿Cómo puede ser un príncipe un asesino y un salvador? ¿Cómo puede un boticario tener mal humor pero un buen corazón? ¿Cómo pueden los hombres invisibles sentirse aún más solos al ser vistos?

“No lo sé”, respondió Connor, encogiéndose exhausto. “Tus historias jamás tuvieron sentido para mi.”

La respuesta es que no importa lo que pienses, dijo el monstruo, porque tu mente se contradiría cientos de veces cada día... Tu mente creerá mentiras reconfortantes mientras que también sabría las dolorosas verdades que hacen de aquellas mentiras necesarias. Y tu mente te castigará por creer en ambas.”

¿Cómo puede un monstruo ayudar a sanar a un niño? Creo que es una buena pregunta que tiene una respuesta igual de acertada aquí. El monstruo se nos presenta como una metáfora de las emociones que atravesamos durante una etapa de duelo: la negación de lo que vemos, la irá por el dolor que sentimos, la negociación de que un nuevo método será la cura, la depresión de saber que no podemos cambiar las cosas y la aceptación de la situación y sus consecuencias.

Es entonces que vemos que el monstruo no es otra cosa más que la verdad. “Será difícil, será muy difícil, pero vas a salir adelante”. Porque sin importar la apariencia con que se nos presente, el miedo que la verdad nos da en situaciones así puede ser terrible y es por eso que preferimos no escucharla, sin darnos cuenta de que esto solo puede empeorar nuestra condición. “Si dices la verdad, susurró el monstruo a su oído, podrás encarar cualquier cosa que venga”.

“Un monstruo viene a verme” fue de mi gusto totalmente, creo que la forma en que se relata esta propuesta es interesante y aunque hay muchos temas que un niño o un adolescente podría no conocer del todo, podrían disfrutarla de igual manera. Punto aparte, quedaron algunos huecos dentro de la película que no fueron cerrados, pequeñas subtramas que creo que son igual de importantes a pesar de que no tuvieron ese peso aquí. Y aunque algunas personas pueden considerarla muy cursi en ciertos momentos (no es mi caso), entiendo el porque de su reacción y es totalmente válido. Tu reacción aquí dependerá de ti y tus experiencias, amable lector.

“Las historias son importantes, dijo el monstruo. Pueden ser más importantes que cualquier cosa. Si llevan la verdad consigo.”

 

Enlaces de interés

Modelo de Kübler-Ross (español) - https://es.wikipedia.org/wiki/Modelo_de_K%C3%BCbler-Ross

Modelo de Kübler-Ross (inglés) - https://en.wikipedia.org/wiki/K%C3%BCbler-Ross_model

Monstruo - https://es.wikipedia.org/wiki/Monstruo

Un monstruo viene a verme (Película) - https://es.wikipedia.org/wiki/Un_monstruo_viene_a_verme_(pel%C3%ADcula)

Hawkeye: la flecha dio en el blanco

Clint Barton, alias Hawkeye (Ojo de halcón) se convirtió en el arquero más certero que haya conocido la humanidad.

Luego se unió a los vengadores.

Esto es lo que hace cuando no actúa como vengador.

Es todo lo que necesitan saber.

En el año 2012, algunos meses posteriores a la llegada de la película de Los vengadores, Hawkeye #1, escrito por Matt Fraction y dibujado por David Aja, llegó para comenzar una historia protagonizada por Clint Barton y Kate Bishop, famosos arqueros dentro del grupo de superhéroes creado por Marvel Comics. Aquí no se retrataría a los héroes que salvan al mundo de invasiones extraterrestres, de entes de una dimensión oscura o incluso, de “guerras secretas” con cientos de mundos luchando entre sí. Al contrario, aquí conoceríamos a hombres y mujeres, capaces de luchar con “un palo y un cordel de la era paleolítica”, y poco más. Hawkeye brilla por su simpleza, y poco a poco, sin embargo, descubriremos la complejidad que radica en la simple tarea de vivir con nosotros mismos y los que nos rodean.

Cuando recién salió la película de Los vengadores, realmente no tenía un fuerte lazo con las películas del Universo Cinemático Marvel (UCM). Posteriormente a verla, debo decir que me gustó aunque “encontré” muchos detalles en ella, quizá porque entonces tenía más presente aún a El caballero de la noche y veía una variedad de similitudes con aquella película que fueron más notorias por eso. Pero poco a poco tomé cariño también por este universo y lo que presentaba. Sin embargo, Hawkeye era un punto especial: no conocía al personaje y su presentación en la película apenas pudo mostrar un poco de lo que es.

 

En Ultron comenzaríamos a ver algo relevante: el hecho de que Clint es más que un soldado, un padre de familia, con un humor y una personalidad que captura perfectamente su esencia dentro del impreso y que resalta lo que todos sabemos: ¡solo es un hombre con un arco y flechas! Lo sabe, y lo sabe muy bien. No pretende ni busca ser algo más, únicamente usa sus habilidades de la mejor forma posible para contribuir en la lucha que esté en ese momento.

Aún así, tomé cierto apego por el personaje, pensé que era bastante interesante el concepto dentro del universo, dado que el único personaje similar, La viuda negra (Black Widow), había tenido un mayor preparamiento al haber sido entrenada y manipulada para ser una espía excelsa y una asesina letal. ¿Hawkeye era igual? Al parecer, aquí pasó a ser un soldado más, por lo que entiendo que mucha gente no pueda siquiera ubicarlo más que por “el tipo del arco”; a pesar del esfuerzo que han hecho por darle un mayor trasfondo al personaje en “La era de Ultron” y “Capitán América: Civil War”, entre hombres con armaduras de hierro, super soldados, dioses nórdicos, “alterados” (mutantes), espías y hombres con problemas de manejo de ira, ¿de que manera puedes presentar un personaje como Hawkeye?

Y así, ¿cómo es que podría alguien siquiera pensar en que la historia de un hombre, con un arco y sus flechas, podría resultar algo interesante o (en el punto de vista del negocio de Marvel) que podría generar ventas?

Fue entonces, que como una flecha en medio de la nada, Matt Fraction y David Aja tuvieron la tarea de lanzar ese tiro largo, de la mejor forma posible. Y dio en el blanco de una manera increíble. ¿Pero por qué?

 

Porque Clint no es alguien especial. Clint es, como tú y yo, amable lector, una persona más; obviamente con sus propias experiencias, pero solo es uno más. No puede evitar las cicatrices en las luchas que tiene a lado de los vengadores y por su propia cuenta, tiene un grandioso sentido del humor, se equivoca (y mucho) con el trato que da a la gente cercana a él, presenta tendencias autodestructivas con si mismo en ocasiones, tiene películas de las cuales disfruta en cualquier fin de semana, tiene un lindo perro del cual cuida y que a su vez lo cuida, un hermano que está ahí cuando más lo necesita, vecinos con quienes puede tener una buena parrillada, una voz amiga que da su apoyo a pesar de las fricciones que existen, y la cual es más un complemento que forja una sola personalidad, y sobre todo, tiene absolutamente la posibilidad de perder todo esto.

Y al escribir estas líneas, me doy cuenta de que Kate es, en su manera, similar a Clint. Kate pasa por problemas con su familia, la cual es mucho más material de lo que uno podría desear, sus sentimientos, su falta de experiencia y su imposibilidad de ayudar a Clint y sentir como él “deja a todo el mundo afuera”.

Así, Kate y Clint recorrerán un largo proceso de maduración (como Bruce Lee en alguna ocasión lo nombrase) que seguirá día tras día y que por supuesto, no terminará aquí. Así, conoceremos a Kate Bishop...

...Quizá sea joven, pero soy buena. Trabajo duro y soy una buena persona. Sé lo que está bien. Sé lo que está mal. Y si me das esta oportunidad... Si sólo me das una oportunidad de mostrarte lo buena que puedo ser, lo duro que trabajo, cuánto creo en hacer lo correcto... no te defraudaré.

Y a Clint Barton...

¡Cállate! Cállate sobre el programa y cállate sobre mis cosas... Sé que es un desorden y está medio pegado y está viejo y maltratado... pero es mío. Y tienes que hacer que funcione, ¿cierto? Tienes que hacer que tus propias cosas funcionen.

 

Al ser un comic de dos vengadores, por supuesto contaremos con las (pequeñas) presencias de personajes como el Capitán América, Maria Hill, Wolverine y Spider-Man, así también de enemigos mortales, como la banda de ¿mafiosos europeos?, que gustan de usar ropa deportiva en todo momento y de referirse a otras personas siempre como "bro" o "mano" en México, gracias al decente trabajo de traducción que editorial Televisa presentó al traer el comic al país. Aunque pueda sonar cómico, se refleja una gran amenaza en este grupo particular de villanos, y sin duda alguna, leer "mano mano mano mano mano" en un cuadro es algo que debes ver.

 Villanos como Madame Masque, Wilson Fisk, y Hammerhead aparecerán a lo largo del comic, con Madame Masque recibiendo un gran peso a lo largo de la historia. Aparecerá un nuevo villano, con una historia de fondo que nos presentará las pérdidas que él sufrió y sin embargo, la otra cara de la moneda al tomar la decisión de cómo continuar con su vida.

¿Hay algo de malo en no ser especial? No lo creo. Y Fraction y Aja lo dejan presente en su brillante historia, que a lo largo de 22 números nos mostrará días, buenos y malos, en las vidas de Kate, Clint y su familia, incluido el adorable Perro Pizza (Pizza Dog), el cuál incluso pudo ganarse un número completo, presentado todo desde la forma que ¿quizá? un perro como él podría pensar.

Hawkeye trajo números interesantes, impactantes y entretenidos a la mesa, haciéndose incluso acreedor de un premio Eisner por el número 11 de esta serie, el mismo que incluye a Pizza Dog como protagonista. Problemas entre amigos, familiares, moralidad, elecciones por impulso, la muerte de un ser querido y la consecuente responsabilidad que una persona puede tomar por ello, la unión de personas como una familia, los pequeños placeres y las difíciles decisiones entre luchar o retirarse, son algunos de los temas que se retratan aquí, de una manera tan familiar que probablemente podrás encontrar muchos artículos donde personas, como un servidor, se han sentido identificadas con el comic o las situaciones planteadas.

¿Se detendrían ahí? Por supuesto que no. Al momento de escribir esto, leí hasta el número 13, dado que fue entonces que el comic dejó de publicarse en México. Es una lástima que una historia tan buena haya sido dejada de lado, pero entiendo que quizá no generó las ventas esperadas al no ser tan popular como Iron Man o Deadpool.

Retomando, mientras buscaba imágenes para esta entrada, encontré que al parecer, en números posteriores Clint perderá el oído. ¿Y esto se vuelve un freno para continuar la historia? No, e imagino que da aún más posibilidades de expandir la vida e historia de Clint y Kate, al ayudarnos a explorar el hecho de que Clint había tenido una pérdida parcial del oído en su niñez, y fue entonces su hermano que le ayudó a impulsarse para seguir adelante y no dejar que esto lo detuviera.

No había leído una historia tan buena y con la cuál pudiese conectar en la historia de Marvel o DC. Estoy seguro de que habrá algunas editoriales o historias más las cuales han recorrido este camino, pero par mi esto fue totalmente nuevo y me parece fantástico mostrar historias así.

Estoy seguro de que probablemente olvidé colocar algo en esta entrada que para mi fue importante, pero contrario a lo que podrías pensar amable lector, me da gusto que sea así. Hawkeye presenta tantos temas que incluso al releer los números hoy en día, sigo descubriendo más y más el porqué Hawkeye, Kate y Clint, se han vuelto personajes entrañables en mi vida. Matt Fraction y David Aja imprimen parte de su vida y sus ideales (en especial lo noté al leer la carta que Matt escribió en alguna ocasión para un lector que pensaba en el suicidio y recurrió a escribirle a él), y es entonces que me doy cuenta de que cumplieron con su cometido de crear algo que conectara con sus lectores; más allá de “tener la armadura de Iron Man”, uno puede decir plenamente “tengo mucho en común con Kate y Clint; me equivoco mucho, pero también tengo aciertos. Quiero seguir adelante y mejorar, y trabajaré para hacerlo. No será sencillo, pero quiero hacerlo.”

Si tienes la oportunidad de leer Hawkeye, mi recomendación es total. Espero que se quede contigo de la misma forma que se ha quedado conmigo, a pesar de haberlo olvidado por un tiempo. Espero poder concluir esta historia pronto, porque realmente merece el tiempo para leer, releer y ver lo mucho que Hawkeye nos puede ofrecer.

 

"Creo que eres muy emocional"

Este fin de semana fui a ver nuevamente 'Hasta el último hombre'. La película me pareció increíble, aunque hubo un par de cambios muy notorios en esta ocasión. El primero, la sala en la semana pasada estaba con apenas un par de personas, quizá 7 máximo. En esta ocasión, había más de 50 personas. Genial, más gente podrá verla y compartirla, o quizá ya la habían visto también.

Había niños. Considerando el nivel gráfico de la segunda mitad, me sorprendió que estuvieran ahí. Pero lo que más llamó mi atención, es que en las escenas que más marcaron mi experiencia con la película en mi primera visita, se añadieron un par de risas. Carcajadas para ser exactos.

Nada de malo con eso, después de todo, cada uno disfruta y capta diversos eventos, no necesariamente artísticos, desde su propio punto de vista. De hecho no hay nada de malo en absoluto, el detalle fue que de inmediato recordé algún par de ocasiones en que me dijeron, de alguna u otra forma, el título que acompaña a esta pequeña reflexión.

Quizá sí tienen razón, quizá sí soy muy emocional.

Pero en todo caso, ¿por qué soy así? En retrospectiva, desde hace años he valorado mucho los pequeños instantes y los detalles que suceden en la vida de un servidor y la gente que me rodea. Probablemente lo he valorado más desde hace un par de años, o al menos creo que es más notorio. Para mi es más importante una conexión sincera con lo que experimento y puedo observar. Es por eso que obras como El hombre en busca de sentido, Hasta el último hombre, el comic de Hawkeye por Matt Fraction y David Aja, The Phantom Pain o La llegada, han impactado mucho en mi. La conexión se da de forma natural, principalmente porque las personas o personajes de cada obra son tan humanos como un servidor, han enfrentado dificultades y a pesar de esto, tratan de seguir adelante. Cuentan con virtudes y defectos, con quien puedo generar un lazo de empatía, el cual perdura sin importar si la obra presente personajes o elementos ficticios.

Es por eso que obras como Belleza Inesperada, El Secreto (no pude terminar de leer este libro) o La Bruja de Blair no fueron de mi agrado. Estoy seguro de que muchas personas allá fuera, podrías ser tú, encontraron una conexión de algún u otro modo con obras como estas y eso está excelente. En mi caso no pude generar una conexión con estas obras por detalles que surgieron de ellas: la actitud de los "amigos" del personaje de Will Smith y la forma en que este llevaba su vida, el hecho de que me digan que las cosas pueden llegar a mi solo con solo desearlas con todo mi ser, a pesar de que millones allá fuera desean con su alma una oportunidad de seguir adelante, o un grupo de amigos tan preocupados por una hermana perdida que el día antes de salir en su búsqueda toman alcohol sin parar.

No me incomoda que me digan esto, mejor dicho, me parece curioso que sea así. Puedo asegurar que en ciertas ocasiones, las pequeñas acciones que veo realizar a las personas me llenan de fuerza y ayudan a seguir forjando mis ideas y mi opinión día a día. Una acción, una frase, algo tan pequeño para nosotros como para percibirlo, puede realmente significar un mundo para otras personas sin que nos demos cuenta.

Siempre me ayuda recordar esto, para no perder de vista lo importante en mi vida. Los eventos que afrontamos día a día forjan nuestro caracter, nuestra persona, no solo las grandes decisiones, sino aquellas pequeñas elecciones que tomamos diariamente.

Dr. Viktor Frankl

Bruce Lee, Desmond Doss, Clint Barton, Kate Bishop, Matt Fraction, David Aja, Viktor Frankl, mi familia, mis amig@s (que también son mi familia), y miles de personas, personajes y situaciones: todos han dejado grandes lecciones en mi vida que trato de aplicar diariamente para seguir mejorando, tal cual un legado. Este proceso nunca terminará, y estoy contento de que sea así, porque seguiré descubriendo y aprendiendo cosas que me harán recordar lo poco que sé, lo mucho que puedo aprender, y la mejor manera de usarlo para seguir adelante, como parte de la comunidad en la que vivo.

En pocas palabras, creo que sí soy muy emocional y me agrada ser así. Lo curioso es que, a veces creo que da más riqueza a los momentos y experiencias, incluso las más banales que podría imaginar...

"Cada uno de ustedes es perfecto en la forma que es... y pueden mejorar"

- Shunryu Suzuki

Divagando

Veamos, no tengo idea de qué escribir esta semana... creo que hay muchos temas que estaban volando en una hoja que dejé aquí, pero no la encuentro... no la encuentro... no la encuentro... a lo mejor está aquí. No, no la encuentro... ahh ya, listo. Veamos que temas puse desde entonces: Que vida más triste, bueno ese ya está... ET-X, Cloverfield, no creo retomarlos pronto. Terrordrome, Vive Terror, Death Cargo... creo que me gusta mucho el terror pero no quiero escribir de eso ahora, quizá luego. Doritos 626, 13 miedos, juego Mysteria, Max Headroom... caray, es lo mismo.

Evil Dead, Halloween Horror Nights, The Evil Within... para temas que elegí, ¡sí todos son de lo mismo! El trailer 1 de Phantom Pain, Los cronocrímenes, el Joker de Azzarello... bueno, hay más variedad aquí, pero ahora no quiero agarrar uno de esto, quizá luego. Y aquí rayé Emergo, Open your eyes y Hatchet; si mal no recuerdo todas son películas, pero no las he visto, mas que Emergo y apenas me acuerdo de qué iba.

Y al final tengo Take this Lollipop, Fewdio, Polybius y Medium de Wii U. Definitivo, creo que entonces no tenía ni idea de qué quería escribir realmente, aunque no es que haya mucha diferencia ahora... A ver, qué podrá ser...

Pues desde hace un tiempo pensaba en una reseña de King of Fighters XIV o Street Fighter V, pero no me han dado ganas de escribir sobre eso... Last of Us... no, todavía no, primero tengo que acabarlo... Hawkeye... Hawkeye.

Oye, ¡Hawkeye! ¿Cuándo lo perdí de vista, porque dejé de leerlo? Todavía recuerdo cuando pasaba a Chapu a comprar mi número, siempre me lo apartaban jeje, aunque no es como que fuera necesario, muy pocos lo compraban... aunque así siempre tenía el mío seguro, ¡era genial! Clint, Kate, los 'manos', perro pizzaaaaaaa... ¿Por qué lo perdí de vista? Voy a escribir de él seguro, pero voy a releer primero esta semana todos los números, al menos los que sí publicaron aquí... y dejé de buscar los nuevos números, espero poder conseguirlos pronto ya, pero vale, a ver que más hay para poder escribir... Marvel 3... no, me tomaría mucho tiempo escribir algo bueno y mejor para cuando esté por salir Infinite. Transistor podría ser, pero no tengo tanto tiempo ahora para explayarme... El hombre en busca de sentido también puede ser, pero me faltaría tiempo, el libro tenía muchas ideas y todavía me cuesta trabajo captarlas todas. El post del ejercicio... quizá luego, de momento no. Daredevil, Jessica Jones, mmm tiempo, no. Silent Hill... ahora no, quizá sea buena idea rejugarlos.

Y el fin de semana solo vi Hacksaw de nuevo. De verdad me encantó la película, pero las risas que no paraban me sacaron mucho de onda. ¿A lo mejor sí soy muy emocional como me han estado diciendo? Mmm creo que puedo escribir de eso, quizá no me tome mucho tiempo. Y ya luego Hawkeye, sí, suena bien así, esto y después Hawkguy, sí.