Que Vida Más Triste

(English translation available at the end of the spanish version)

"Ahora todo el mundo saca esos blogs, esos diarios de internet en los que cuenta su vida cotidiana en farragosas líneas de texto. ¿porque no cogen la cámara, se graban contando sus miserias y lo cuelgan directamente en la red?"

"¿Y por que no lo haces tú?"

"Tienes razón, lo voy a hacer, cada domingo y de resaca."

En esta ocasión, el tema va dedicado a “Que Vida Más Triste”, serie de humor online surgida a mediados de la década pasada, donde se nos presenta la vida de Borja Pérez y sus infortunios día a día. ¿Y de qué va?

ANTECEDENTES: DOMINGO 27 MARZO 

Que Vida Más Triste comenzó como una serie de humor online, creada por Natxo del Agua y Rubén Ontiveros, con guión y dirección de Rubén Ontiveros. Protagonizada por Borja Peréz, Joseba Caballero y Nuria Herrera, la serie presenta la vida de Borja, un gruísta residente en Basauri, España, desde su perspectiva, semana tras semana, filmada mayormente en la casa de Borja en la vida real.

De acuerdo con Rubén Ontiveros, "estamos acostumbrados a ver películas de superhéroes, de gente que le suceden cosas extraordinarias, de ganadores, de personas que supera lo problemas y triunfa...la vida no es así. Borja representa un poco de todos nosotros, es un perdedor al uso, con el que todos en algún momento nos podemos sentir identificados", lo cual es reflejado episodio tras episodio; en la perspectiva de Ontiveros, "Borja es ese pequeño perdedor que llevamos dentro, pero desde un punto de vista tan sincero que resulta muy divertido."

TÍPICO COMENTARIO DE PERSONA QUE NO TIENE NI P*TA IDEA

A lo largo de cada episodio de QVMT, veremos las desventuras e infortunios de Borja, consecuencia de sus intenciones (que no siempre suelen ser las mejores), acompañado de su mejor amigo, Joseba Caballero, quién trata de ser una (quizás mejor) guía moral para Borja; Nuria, pareja ¿ocasional? de Borja, y muchos amigos y familia por conocer.

En sus inicios, los capítulos duraban apenas un par de minutos, por lo que es sencillo seguir su narrativa; en mi opinión, con apenas un par de capítulos, la historia tomaba gran fuerza, mientras conocíamos a la familia de Borja y la singular perspectiva de este sobre la vida.

 

Durante las primeras 3 temporadas, veremos un arco argumental mayormente enfocado en los problemas que surgen entre Nuria y Borja, y en mi opinión, es aquí cuando la mezcla de reflexión y humor se hace más presente; los problemas por los que pasa la mayoría de los personajes son tan comunes, que es probable que algún conocido o nosotros mismos hayamos pasado por una situación similar; el giro viene cuando conocemos a Borja, dado que moralmente, es una persona muy singular (a veces grosero, descuidado, egoísta...), y en vez de buscar una solución a los problemas que surgen, parece agrandarlos cada vez más y más.

Poco después nos damos cuenta de que su familia y amigos son parecidos: nos muestran personajes que, como nosotros, están llenos de virtudes y defectos, pero que sin importar lo que suceda, siguen adelante, unidos. Personas reales.

A partir de la cuarta temporada, QVMT da un salto a la cadena televisiva de España "La Sexta", y aunque se tratan ciertos temas de las temporadas previas, se hace un enfoque mayor al buen humor de siempre. En general, todas las temporadas han sido de mi agrado, ya que tratan de mantener un balance entre momentos de risa y seriedad sin importar la temporada.

En caso de ofendernos fácilmente, esta serie probablemente no sea indicada para nosotros. Desde 10 personajes afroamericanos que llevan el mismo nombre, el trato de Borja con las mujeres y los hombres, su (falta de) respeto a las minorías, a la cultura y hasta a su propia familia, no podremos evitar la risa con la manera en que cada situación sale de su control.

Quizás, nos demos cuenta de que hay un poco de Borja en cada uno de nosotros; a pesar de todo lo que hace, es posible percibir que tiene un buen corazón, y entonces, nos encontraremos hablando con un buen amigo, o porque no, con un poco de nosotros mismos.

PARA TERMINAR 

Que Vida Más Triste marca una de mis series favoritas de comedia, por todos los ingredientes que mezcla: su ingenio y su simpleza resaltan bastante. Creo que cada uno de nosotros interpreta y aprecia las obras que observa de una manera particular. QVMT es una obra llena de humor y reflexión a la que regreso cada cierto tiempo desde hace un par de años, y sin duda, en cada ocasión que la veo, aprecio nuevos detalles.

 

Hoy en día, el equipo detrás de esta gran serie ha tomado diferentes caminos, con Borja y Rubén trabajando en nuevas series, como “Los videotutoriales de Borja Pérez”, enfocado en el mundo de los videojuegos y presentado por VaDeJuegos.com, o su más reciente trabajo, "Basauri Mirror", una propuesta muy interesante narrativa y gráficamente, pero manteniendo el buen humor que nació en QVMT. ¿Quizás en algún futuro podremos ver reunidos a todos una vez más?

Mi más sincero agradecimiento a todo el equipo, y un fuerte aplauso por crear una serie llena de mucho amor, cariño y sinceridad, donde lo más importante no es seguir el éxito de un ganador extraordinario, proteger la Tierra de una terrible y oscura amenaza, o descubrir una cura para salvar a toda la humanidad; lo más importante aquí, son las personas y su día a día, que aunque puede ser a veces muy rutinario, no deja de ser algo increíble y especial. Nada más, nada menos.

ENLACES DE INTERÉS

• Vaya Tele: Entrevista a Rubén Ontiveros, co creador de Que Vida Más Triste - 2008
• YouTube: Canal de Borja Pérez

La llegada: las palabras pueden crear

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 De la mano del director Denis Villeneuve, entre cuyos trabajos destaca la producción del año 2015, "Sicario", nos encontramos con "La llegada" (Arrival), película de ciencia ficción protagonizada por Amy Adams, Jeremy Renner y Forest Whitaker.

Entre sus mensajes, se nos presenta el poder de las palabras: su capacidad de crear, más allá de ideas y lazos, nuestra historia, como individuos y como sociedad.

ANTECEDENTES: LA HISTORIA DE TU VIDA

Escrita por Ted Chiang, "La historia de tu vida" (Story of your life) es una historia corta (valga la redundancia) de ciencia ficción, publicada en 1998. Por desgracia, no tuve la oportunidad de leer esta historia previo a mi visita al cine; sin embargo, pude informarme, gracias a algunas personas y a la información disponible en la red, de la historia y sus ideas, a grandes rasgos.

Deseo y espero tener la oportunidad de leer en breve esta obra; la película dejo una grata impresión en mi, por lo que deseo leer el sorprendete material que originó esta sorprendente producción (incluso aunque ambas tomen perspectivas muy diferentes).

SI PUDIERAS VER TODA TU VIDA DE PRINCIPIO A FIN, ¿CAMBIARÍAS ALGO?

A lo largo del tiempo, hay momentos que dejan una marca en nuestra forma de ser, pensar, y actuar. Son esos momentos los que hacen cuestionar y reflexionar sobre nosotros, las decisiones que tomamos, las acciones que realizamos: nos ayudan a preguntar y descubrir quienes somos, nuestros valores, nuestros propósito en vida.

"La llegada" marca uno de esos momentos para mi. La película logra combinar una serie de elementos y hechos, tanto científicos como humanos, que embonan con una gran armonía, para narrar una historia que podría parecer posible hoy en día. Incluso se disfruta aún más cuando es revisitada: las ideas que nos presenta parecen no agotarse.

La historia se enfoca en la doctora Louise Banks (Adams), una linguista, alistada en el ejército de Estados Unidos por el coronel Weber (Whitaker), tras la visita de diversas naves de origen desconocido en la Tierra, denominadas "carcasas". Con la ayuda de Ian Donelly (Renner), un astrofísico militar, Banks tendrá la misión de conocer cuál es el propósito de estos seres en nuestro planeta, en una Tierra donde el tiempo y la histeria colectiva están en contra de lograr una resolución pacífica.

Al parecer, tanto la historia corta como la película tienen grandes diferencias; sin embargo, los pilares de la historia parecen ser similares: la llegada de alienígenas a nuestro planeta, los cuales poseen dos formas de lenguaje: hablado y escrito. Es el lenguaje escrito el que sirve como un punto clave en ambas obras: no puedo hablar mucho al respecto sin traer spoilers, pero sin duda, la comprensión de su funcionamiento es un punto que bien merece su tiempo.

Los temas que aprecié a lo largo de la película fueron variados; en un inicio incluso la percibí con toques de terror psicológico, ya que se nos presenta el miedo a lo desconocido, desde la reacción de la sociedad en general, hasta llegar a lo particular, por medio de nuestros protagonistas. Ciertas escenas dentro de la carcasa se presentan de forma claustrofóbica, y ayudan a preguntarnos qué ocurriría en caso de estar nosotros presentes en una situación así.

Como comenté, las palabras y el lenguaje que forman, generan una gran tensión y alivio a lo largo de la película. El hecho de estar en una situación donde el tiempo es importante, y donde la comunicación es limitada, puede dar lugar a malentendidos que sean capaces de crear acciones con consecuencias devastadoras. La reflexión y la comprensión entonces, son vitales aquí. Escuchar otras voces sin hacer uso de nuestro juicio y reflexionar, guiándose por principios instintivos, puede ser un grave error.

La percepción temporal es un tema manejado de forma impecable a lo largo de la historia; Chiang invita a cuestionar otra perspectiva del libre albedrío en su obra, y personalmente, creo que en La llegada, este elemento es manejado de una manera muy interesante y peculiar.

Llegado el momento, surge una pregunta interesante: 

"Si pudieras ver toda tu vida de principio a fin, ¿cambiarías algo?"

Esta pregunta puede ser fácil de responder, en especial cuando uno percibe que ciertas decisiones o comportamientos en su vida no son del todo de su agrado. Pero también puede ser difícil de responder, cuando nos damos cuenta de que la vida está llena de diversas situaciones, donde momentos de tristeza, alegría, ira y dolor por mencionar algunos sentimientos, conviven día a día, dando forma a nuestro ser y nuestra historia. Es una pregunta que, llegado su momento, genera una discusión y reflexión interna. La respuesta no la tengo, y dudo tenerla algún día. ¿Quizás tú la tienes?

PARA TERMINAR

Personalmente, me parece que La llegada es una excelente película con un entorno de ciencia ficción, donde sin embargo, los mensajes humanos y morales son los más destacados. La necesidad de mantenerse comunicados en una situación tan inesperada como la que se presenta, nos ayuda a valorar la importancia de nuestras lenguas, mediante las cuales, hoy en día somos capaces de leer y escribir palabras como las aquí expuestas ante ti, lector.

En Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, se presentó la idea de que "las palabras pueden matar". La llegada presenta otra perspectiva, mucho más optimista en comparación con el ejemplo previo, pero con la misma fuerza en su mensaje y su forma de transmitirlo. No cabe duda de que la comunicación sigue y seguirá inspirando obras y reflexión sobre esta grandiosa habilidad, que ha permitido que como humanidad, sigamos avanzando y mejorando nuestra convivencia, con nuestro entorno y con nosotros mismos.

 

 

Hotel de Leyendas Victoria

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Hace algunas semanas, visité en compañía de algunos amigos el "Hotel de leyendas Victoria"; una interesante propuesta de la cervecería Victoria, por traer una variedad de leyendas en un formato de teatro vivencial. Aquí mi opinión. 

ANTECEDENTES: EL ESPECTRO DE LA LLORONA EN REFORMA

Esta campaña comienza desde el día 18 de septiembre del 2016, mediante un video subido a YouTube por el canal "Oxlack Investigador".

Supe de él gracias a un amigo; charlamos brevemente al respecto, quizás porque el video no nos inquietó mucho en ese momento; sin embargo, un par de días después el video apareció en la página principal de varios periódicos del país (y al parecer, se extendió mundialmente). Pensé que se trataba de la campaña para alguna nueva película, pero no dediqué mucho más tiempo a investigar al respecto.

Sorpresa: el 22 se septiembre se revela que forma parte de una campaña publicitaria para una marca de cerveza, junto con un "Hotel de Leyendas"; al no tener más información en ese momento, solo pude pensar que serían un par de comerciales y spots. Solo pude pensar en todo el potencial que se había ido en ese momento, todo lo que pudo lograr un fenómeno así. Pero afortunadamente, me equivoqué.

Se anunció poco tiempo después la apertura del "Hotel de Leyendas Victoria". Un evento vivencial que se llevaría acabo en una de las avenidas más concurridas de la ciudad de México, con spots que lograron retomar mi atención y quedarse con ella.

 

LA ESTANCIA EN EL HOTEL DE LEYENDAS VICTORIA

En el trayecto hacia Paseo de la Reforma 109, charlábamos acerca de cómo habíamos estado y lo que podíamos esperar del lugar; esperábamos que fuera, al menos, un buen evento y que pudiese ser disfrutado por todos nosotros.
 
Supe de un par de eventos que ocurrieron en años anteriores (sobre los que escribiré en otra ocasión, probablemente) en la ciudad, y los casos donde la experiencia estaba a la altura de la expectativa eran pocos.

Al llegar al lugar, pudimos observar una pequeña concentración de personas esperando la apertura del hotel. Llegamos antes, por lo que pudimos seguir charlando sobre las tradiciones de esta temporada, primordialmente el día de muertos y el Halloween.

Dato interesante: desde hace varios siglos, en varios paises (del continente europeo, así como Estados Unidos) se llevaba un ritual donde las personas, pasando de casa en casa, pedían comida a los dueños a cambio de rezar por ellos y sus amigos; usualmente se daba "pastel de alma" (Soul cake), y hoy en día esta tradición se practica en países como Portugal.

El hotel abrió sus puertas y la expectativa comenzó a subir. Pasamos a realizar nuestro registro, donde firmamos una carta responsiva para acceder; después de esto, se entregó a cada asistente una llave con un color diferente, el cuál indicaba la leyenda a recorrer:

• Blanco (La llorona)
• Amarillo (El ahorcado)
• Rojo (La dama de rojo)

La atmósfera desde este punto fue impresionante. Tan solo comenzar con la ambientación, realmente evocaba el espíritu de un hotel en los años cincuentas. Las luces, detalles, ambientación y actuación fueron de mi completo agrado, estaba realmente muy emocionado.

Una vez pasado el registro y la espera en el lobbie, se nos agrupó por colores para comenzar el evento. Si pensábamos que pasaríamos con las personas que llegamos, queda claro que no es así desde este punto, ya que mientras los botones explican la historia del hotel (para generar una mayor inmersión del público), revisan que estés con el grupo que te fue asignado; así también, en su estilo particular, dan indicaciones para que puedas retirarte en caso de que así lo desees. Algunos amigos me comentaron que desde este punto, había personas que rechazaban seguir la experiencia (mi grupo había comenzado ya el recorrido).

Pasillos totalmente oscuros que comenzaban a cerrarse, la presencia de sombras y la urgencia de no quedarte atrás de tu grupo y perderte ayudaron a adentrarnos más.

Fuimos reunidos todos una vez más, y nos separamos nuevamente; a partir de ahora, sólo estarías con tu grupo.

Y comenzamos con la leyenda del ahorcado. Increíble ambientación, actuaciones excelentes, manteniéndose siempre en sus personajes y evocando diversas emociones en el público; temor, emoción, pánico. Los momentos de sobresalto se dieron también, pero fueron tratados del modo adecuado, a diferencia de lo que muchas producciones suelen hacer hoy en día con los gritos (por ser el método más rápido probablemente, aunque personalmente, me parece el más fastidioso).

Entre los sentimientos que expresaron los actores, aprecié la pérdida, ira, engaño, problemas mentales, melancolía, soledad negativa y el más importante, el miedo a lo inexplicable. La última escena, de inicio a fin, fue desarrollada de tal manera que dejó su recuerdo en mi. Ver a un padre con sus "hijos", siendo acompañado a conocer su terrible porvenir me dejó un nudo en la garganta. Y es tan sutíl, que incluso con sonidos, eres capaz de imaginar el resto. Y la escena no es muy agradable.

Posteriormente, fuimos "invitados" a recorrer el hotel con nuestro grupo. A partir de aquí, pasamos a los cuartos de escape (Escape Rooms) del hotel, siendo 15 diferentes. Ideas ingeniosas e interesantes; los cuartos que visité tenían la temática de jugar con un "niño", mientras él jugaba con nosotros y nuestra percepción (las luces iban y regresaban, y la ambientación creada aumentaba la tensión por no saber lo que encontrarías después), y en el segundo cuarto debíamos encontrar una llave para escapar de un cuarto repleto de cuerpos colgantes. Me habría gustado visitar un par de cuartos más, pero entiendo que debido a la cantidad de visitantes esto no es tan sencillo.

En mi caso entré con otra persona, y debo decir que mi experiencia con él fue muy agradable, a pesar de haber sido por unos minutos únicamente.

Para bajar la tensión, entramos a un espectáculo de cabaret, pero claro, muy al estilo del hotel, por lo que en algunos casos la tensión solo seguía en aumento. Bastante inesperado, y sin duda creo que fue un gran acierto presentarlo en este momento.

Nuestra despedida se acercaba; después de unos minutos más, estábamos en las puertas del elevador. Mientras subíamos, charlábamos de nuestra experiencia en la leyenda y en los cuartos de escape. Creo que nos vi muy emocionados y con mucho que contar a todos.

Finalmente, se nos dió paso a la terraza del hotel, donde había cervezas y un par de mesas para descansar y relajarse un poco; subiendo un poco más, encontrábamos una buena vista del Paseo de la Reforma. Me habría encantado ver algunos recuerdos que pudiésemos adquirir; quizás un libro recolectando algunas fotografías de los cuartos de escape, las leyendas y del equipo que trabajó en este evento, habría sido un gran detalle.

Tuvimos un detalle con una de las llaves, pero el staff nos ayudó con este punto. Tomó quizás hora y media (tiempo en el que fuimos a comer), pero todo tuvo solución el mismo día.

Y hasta aquí la experiencia de un servidor en este enigmático, pero increíble hotel...

 

PARA TERMINAR

La experiencia en el hotel de leyendas fue de mi completo agrado. Más que miedo, sentí mucha emoción al estar presente en un evento de tal calidad. Personalmente, pude ver todo el amor y cariño que fue puesto en esta experiencia, desde la ambientación hasta la formación de un buen equipo de trabajo. Estoy seguro de que lograron una gran sinergia en este trayecto y que dieron su mejor esfuerzo para estar a la altura de la expectativa.

Me gustaría ver quizás en un futuro venidero alguna influencia de otras culturas sobre este tipo de eventos, siempre y cuando, sean sutiles; la tradición de día de muertos ha sido una gran influencia en otros países y es apreciada por muchas personas alrededor del mundo (como Akira Yamaoka, compositor de los juegos clásicos de Silent Hill y compositor del tema publicado al inicio de este tema).

Un fuerte aplauso a todo el equipo, y mi sincero agradecimiento por todo su trabajo. Esperaré con ansias y emoción las nuevas sorpresas que pueda traer este singular hotel...

Estás en el piso 82

Hola, soy Néstor.

Muchas gracias por visitar este blog, Piso 82. Aquí, escribiré sobre temas de mi interés, opiniones, tutoriales y algo más. Deseo tomar este espacio como un hábito nuevo, será interesante ver hasta donde llega, así como los temas que trataré aquí. Quizás alguno sea de tu interés, y en caso de ser así, te motive a seguir investigando y reflexionando al respecto.

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- Néstor