Hasta el último hombre

Y bien, llegamos al último tema del año; al despertar hoy, me preguntaba si escribiría algo para este día, pero poco más de una hora atrás, esa duda quedó resuelta. Hace un par de horas vi “Hasta el último hombre” (Hacksaw Ridge); esta película retrata brevemente la vida de Desmond Thomas Doss, médico militar, en el campo de batalla, durante la Segunda Guerra Mundial.

 

Esta obra hace una combinación que me dejó impresionado, de tantos temas que han llamado mi atención en tiempos recientes, con un enfoque especial en como la paz puede perdurar en momentos de conflicto, no como una obligación moral, sino como una elección consciente, apegada a las convicciones y creencias de una persona.

 Dirigida por Mel Gibson, con guión de Andrew Knight y Robert Schenkkan, y contando con actores como Andrew Garfield, Sam Worthington, Luke Bracey, Teresa Palmer, Hugo Weaving, Rachel Griffiths y Vince Vaughn, “Hasta el último hombre” presenta una variedad de actuaciones espectaculares para un servidor, con una amplia gama de situaciones y sentimientos expresados de manera adecuada por cada actor. Un aplauso y mi agradecimiento a todos los involucrados en esta cinta.

Retomando: Desmond Doss vivió problemas muy severos desde su infancia, sin embargo, en la película se retratan dos, breves, pero muy importantes, que forjarían sus convicciones y que finalmente, definirían su carácter y su vida. Estos eventos, tan “naturales” como lo que podríamos vivir en cualquier día, ayudan a Doss a entender el valor de la vida, y el valor que tiene luchar contra aquello que creemos incorrecto.

Decidido a no quedarse de brazos cruzados en esta guerra, Doss se enlista para fungir el rol de un médico de combate y ayudar así a los soldados heridos en esta guerra. Con esta acción podemos ver la reacción de su familia, al pensar en todo lo que podría ocurrirle en el campo de batalla. Pero Doss desea seguir adelante. “Con todo el mundo listo para destruirse unos a los otros, no me parece una mala idea querer unirlo un poco de nuevo”.

Para su mala suerte, esto no es visto con buenos ojos por el resto de su equipo, a tal grado que es considerado totalmente como una persona cobarde, que no será capaz de ayudar en el momento que más lo necesiten en la batalla, donde las balas, la sangre y la muerte se hacen presentes, y los ideales así no sirven de nada.

O eso es lo que pensaban.

Alrededor de la primer mitad de la película, entonces, se desarrolla ante nosotros el simpático y firme carácter de Doss, así como la razón por la que toma sus decisiones y aunque para muchos quizá sean diferentes, será en la segunda mitad de la película donde veremos las consecuencias reales de todas ellas. Mel Gibson nos muestra estas consecuencias en una cruda guerra, visual y psicológicamente hablando, quizá retratada con una gran perfección aquí. Eventos así no son agradables, pero es difícil a veces retratar una crudeza así. 

“Juzgo rápido a la gente, pero te juzgué mal”. Este tema se volverá presente a lo largo de una gran parte de la película, donde veremos a Doss tomando su lugar y librando su propia batalla interna, incluso en este momento. La religión se hace presente, y desde mi punto de vista, en la cantidad adecuada; a diferencia de algunas otras obras, se muestra como un impulso para encontrar la fuerza necesaria en un evento terrible. Me impresionó mucho pensar que lo que veía eran eventos, adaptados lo más fielmente posibles, que una persona como cualquiera de nosotros, vivió varias décadas atrás; su valentía y fortaleza son dignas de todo mi respeto. 

“Por favor, salvemos uno más”: esta escena tuvo tal fuerza e impacto en mi... la combinación de todos los elementos, aquí, especialmente, fue increíble. Mi escena favorita de toda la película, y creo que refleja totalmente en unos breves segundos quién es Desmond Doss. Me dejó sin palabras, pero con un profundo recuerdo que deseo perdure en mi mente por siempre.

Desmond Thomas Doss falleció el 23 de marzo del año 2006, y estoy seguro que sus acciones dejaron una marca en miles de personas, que incluso aunque hayamos conocido un poco de su vida el día de hoy, por medio de esta obra, guardamos un profundo respeto por mantenerse firme a ser quién es y defender sus convicciones; guardamos un profundo respeto a él, por salvar una vida más.

 

“Las convicciones no son una broma. Son lo que somos.”

Deseo que todos pasen un excelente fin de año en compañía de su familia y seres queridos. Les agradezco por todo y deseo que el año 2017, aunque no será fácil, tengamos la fuerza y temple para luchar por aquello que nos hace despertar día tras día, o quizá, luchar por descubrirlo y compartirlo con otras personas. ¡Mil gracias a todos!

- Néstor

[Reflexión] Navidad: La luz entre la oscuridad

28 de Julio de 1914: la Primera Guerra Mundial da inicio, donde una cantidad de más de 70 millones de personal militar fue movilizado, en una de las más grandes guerras que nuestro mundo ha vivido.
 

En la víspera de navidad 1914, un breve alto al fuego ocurrió entre Alemania y Reino Unido, donde ambos bandos comenzaron por decorar sus trincheras y entonaron villancicos. Poco después, fue en tierra de nadie donde soldados, pero mucho más que eso, personas, llenas de miedo y a la vez de esperanza, se unieron e intercambiaron regalos: el más grande de todos, quizá, fue un breve pero valioso momento de paz y hermandad, donde dolor y amor se hicieron presentes entre personas que quizá, días atrás, no podían imaginarse llegar a vivir ese momento. La navidad les otorgó uno de los momentos más valiosos de sus vidas; eso es lo que me gusta pensar.

Deseaba escribir algo para esta fecha tan especial; ¿una opinión de la película Joyeux Noel, inspirada por la tregua de navidad de 1914? ¿Un pequeño relato imaginando lo que estarían pasando aquellas personas en esos momentos? Pero por cuestiones de tiempo, en esta ocasión solo quiero escribir en estas líneas la reflexión de un servidor acerca de estas fechas. No significa que deje la posibilidad de escribir en un futuro sobre las primeras dos ideas, espero tener la oportunidad de hacerlo.

Desde hace un tiempo, pude apreciar las festividades desde otro punto de vista, gracias en parte a Doug Walker (el famoso Crítico de la Nostalgia, les recomiendo verlo), y su episodio “The Christmas Tree”, además de otras circunstancias que quizá me ayudaron a recibir su mensaje de una manera más sensible de la que hubiera esperado. Dejo el video a continuación, pero si solo desean ver el mensaje que comento, pueden saltar directamente al minuto 22:06.

 

Doug y su familia consideran estas fechas como algo más grande que todos nosotros, como la celebración de la bondad que existe en el mundo: la navidad es esfuerzo.

Y ese esfuerzo nace día a día; en las acciones que llevamos a cabo a lo largo de nuestra vida, el esfuerzo siempre está presente, en mayor o menor medida. Es en las pequeñas acciones especialmente donde ese esfuerzo es más visible: esforzarse por ser más paciente, por aprender a escuchar, por ser una mejor persona, esforzarse por seguir adelante incluso si la situación actual que vivimos no es la que desearíamos.

 

Es en estas fechas donde algunos de nosotros quizá nos hemos preguntado acerca del significado de la vida, esperando que algo o alguien nos responda una pregunta tan vaga, pero a la vez, tan importante para nosotros. Viktor Frankl, escritor de “El hombre en busca de sentido”, desarrolló un proceso que culminó en la creaciónde la logoterapia, considerada como la Tercera Escuela Vienesa de Psicología. Después de Sigmund Freud con su enfoque en la búsqueda del placer y Alfred Adler con su enfoque en la búsqueda del poder, Frankl se enfoca en la búsqueda de significado.

Viktor Frankl expone que no podemos evitar el sufrimiento pero podemos elegir como lidiar con él. Así entonces, propone qué el motor principal que las personas tenemos es la búsqueda de lo que aquello que encontramos significante, tal como el mismo acto de vivir por si mismo.

Propone también que, como personas, y aludiendo fuertemente a sus palabras, no debemos preguntar cuál es el significado de la vida, sino al contrario, reconocer que la vida es quién nos pregunta por ese significado, día a día, minuto tras minuto; cada uno de nosotros somos cuestionados, y únicamente podemos responder a la vida al responder por nuestra propia vida, valga la redundancia; solo podemos responder siendo responsables, no mediante charlas y meditación, sino mediante la acción y conducta correctas en las situaciones que la vida nos pone constantemente, día tras día.

Y es aquí donde relaciono el video de Doug y al hombre en busca de sentido: el ser responsable con nuestra vida y nuestras decisiones no es algo sencillo. Necesitamos de esfuerzo y temple para seguir adelante, en medio de las dudas y el temor de aquello que no conocemos o quizá no queremos enfrentar. Hacemos uso de nuestra consciencia, con las herramientas que tenemos y con nuestro mayor esfuerzo por seguir adelante.

Imagino que en 1914, en aquella breve tregua, muchos de los hombres presentes, endurecidos o destrozados por la misma guerra, tuvieron un repentino cambio al poder estar frente a su "enemigo", una de las miles de personas que pudo acabar con su vida; compartir un momento tan sagrado para él como es la navidad, y quizá, por un minuto, reconocer en aquella persona a su familia, con un abrazo y un sincero “feliz navidad”.

Eso no sería todo. La tregua permitiría que entonces pudiesen decir adiós en una profunda despedida a los hermanos caídos, recuperados del campo de batalla y enterrados en ceremonias donde el dolor, las lágrimas y el respeto mutuo se hicieron presentes entre ambos bandos.

Esta tregua duraría en muchos sectores, por un solo día. La navidad fue capaz de darle a las personas que lucharon en esta guerra un breve momento de paz. Es un símbolo tan fuerte que pudo detener a la muerte generada por el odio, incluso si fuese por un breve instante. 

En estas fechas, recuerda que tu sufrimiento no ha sido en vano, y al contrario, tómalo como una prueba de tu fuerza. Que estas fechas sirvan para ayudar a curar los lazos ratos y a mantener lazos fuertes con tu familia. Nuestra familia no se define únicamente por la sangre, sino por aquellas personas que están con nosotros en los buenos y malos ratos de nuestra vida.

La navidad dio un momento de paz, armonía y felicidad a miles de hombres que quizá, en aquella fecha, pocas horas después, perderían la vida . Sin importar tus creencias o religión, espero que en estas fechas también celebres lo mejor de la humanidad, y celebres por la oportunidad que tenemos de ser mejores el día de mañana. 

Quizá tu situación actual no sea la mejor, quizá tengas una serie de preguntas que no pueden dejarte descansar y te agobian. Quizá te preguntes cuál es el significado de tu vida y cuál es tu propósito en esta. Espero puedas reflexionar y responder a la vida misma estas preguntas, con tus acciones y tus elecciones. No olvides que todos nos equivocamos, lo importante es aprender de esto y seguir luchando por ser mejores día a día.

Por último, quisiera terminar con un extracto del video de Doug, donde realiza una pregunta muy especial a su madre:

- Y mamá... tengo una pregunta para ti,una pregunta que quería guardar para ti porque tú eres muy cariñosa y de gran corazón: hay mucha gente que no asocia la navidad con lo mejor de la gente, quizá no tienen muchos amigos o familia, quizá les guste estar solos, quizá lo asocien con una época mala por las cosas malas que pueden pasar en el mundo, aunque la navidad sea una linda época. Sé que tu sientes lo mismo que yo, pero ¿qué le dirías a la gente que no está pasando una buena navidad? 

- Sabes, esta es una época del año en que puedes buscar a alguien más que se sienta solo o está pasando por un mal rato, y hacer algo bueno por ellos, porque cuando haces eso, te sientes menos solo dentro de ti también; es una época perfecta del año para hacer algo por alguien más y pensar en otros.

La madre de Doug se despidió de nosotros en este año. Pero su recuerdo y sus ideas viven en muchos de nosotros, en este pequeño y significativo obsequio que nos brindó, al igual que muchas mujeres y hombres que en 1914, y a lo largo de la historia de la humanidad, nos han brindado: mostrarnos los grandes actos de bondad que todos nosotros podemos lograr, incluso con una pequeña acción.

Feliz navidad a todos, y reciban un fuerte abrazo de un servidor. Mil gracias a todos por todo, que la navidad nos impulse a seguir adelante, seguir creciendo y ser mejores de lo que podemos ser hoy y siempre, con nuestra familia y con nosotros mismos. Los quiero, mil gracias.

- Néstor

Un monstruo de mil cabezas

"Un animal herido no llora, muerde". Dirigida por Rodrigo Plá, basada en la novela policiaca homónima escrita por Laura Santullo, y con actuaciones de Jana Raluy, Sebastián Aguirre Böeda y Daniel Giménez Cacho, "Un monstruo de mil cabezas" es una película que nos brinda un retrato sobre la corrupción que puede alimentar al sistema del que formamos parte, reflejado aquí mediante una aseguradora médica en México, y más importante aún, las acciones a las que podemos llegar cuando la esperanza nos ha abandonado.

ANTECEDENTES: CUANDO LA OPCIÓN NO ESTÁ EN TUS MANOS

"Un monstruo de mil cabezas" es una novela escrita por Laura Santullo (Uruguay, 1970), escritora y guionista tanto del libro como de la adaptación filmica. Por razones del argumento de la película, y para no arruinar la sorpresa en caso de que tengas en mente acudir a verla, me referiré unicamente a un breve párrafo de la sinopsis del libro:

Con una atmósfera cargada de violencia y recursos de la novela negra, Un monstruo de mil cabezas plantea una fuerte crítica social a un sistema de salud que a menudo pone por encima de la ética los intereses económicos de unos pocos elegidos.

Tengo anotado este libro en mi lista de futuras lecturas; a diferencia de mi experiencia con "La llegada", no tenía conocimiento previo de que esta obra estuviese inspirada en un libro, así como tampoco observe algún trailer previo a mi visita, por lo que fui sin alguna idea de que trataría, salvo una reseña que leí brevemente. Recomiendo darle una oportunidad a la película sin duda alguna, y espero poder decir lo mismo con respecto al libro en un futuro.

ES POLÍTICA DE LA EMPRESA

A lo largo de la película podremos seguir al personaje principal, Sonia Bonet (Raluy), en su desesperada lucha contra reloj, para pedir ayuda a las diversas personas cuyo trabajo involucra la aseguradora médica en donde un familiar está inscrito. La carrera contra tiempo hace que Sonia comience a tomar decisiones sumamente cuestionables, hecho que las personas a su alrededor le harán notar en más de una ocasión.

El tema de la corrupción es tratado aquí, comenzando, con la burocracia alrededor del sistema, donde Sonia recibe explicaciones vagas como "es política de la empresa", la cuál no tiene ni siquiera fundamentos; sin embargo, recibir una respuesta así en una situación de vida o muerte no ayuda a nadie.

Llegado al climax, y cansada de las respuestas que recibe, percibí un quiebre emocional en algunos personajes en particular; no llegó de la nada, simplemente tomaba su tiempo para detonar. Lo que lo hacía más notorio, fue que se trataba de mantener una compostura y una justificación de todas las acciones, cuando realmente, quizás en una situación diferente, los mismos personajes reprobarían estos hechos.

El título de "Un monstruo de mil cabezas" es muy adecuado, una vez que vemos como esta red se va extendiendo, afectando y volviendo parte de sí a personas ajenas y que no deseamos ver involucradas, haciendo que terminen heridos, temblando de miedo pero sin otra opción más que resistir, e incluso, con lamentables decesos. Una vez que Sonia cree estar cerca de cumplir su cometido, cuando parece haber una opción de terminar todo esto, una cabeza más aparece, como una hidra, trasladada de la mitología griega a nuestra vida hoy en día. Algunos personajes no se daban cuenta de esta corrupción, al no inflingir un daño a primera vista aparente (como violencia física), pero sin embargo, ellos forman parte también de esta red en mi opinión.

El origen de este monstruo no fue otro más que la corrupción. El deseo de una empresa, parte de un sistema de salud, donde la salud pasa a segundo plano y donde lo más importante es la ganancia económica que se obtiene de las personas; la película nos brinda un enfoque de la capacidad de corrupción que este monstruo genera en todos a su alrededor, creando además, indiferencia entre semejantes, una actitud que no hace más que generar y potenciar la desesperanza de Sonia.

Es irónico el hecho de plantear esto con el sistema de salud: un sistema que esperaríamos velara por el bienestar de sus ciudadanos, es aquí capaz de generar todo lo contrario, contaminando a todos aquellos que forman parte de él, y donde el velar por nuestros semejantes y su bien se vuelve la excepción a la regla, una excepción que surge únicamente en una situación desesperada. ¿Quizás refleja parte del sistema, e incluso parte de la sociedad en la que vivimos hoy en día? Como tantas cosas en nuestras vidas, cada uno de nosotros tendrá su propia postura al respecto.

Las actuaciones, a mi parecer, fueron excelentes, más no agradables, por lo que la película cumple con su propósito en esta parte. La situación en la que se envolvían es "natural" y realmente pude imaginarme que el día de mañana podría leer sobre un hecho como este. Un trabajo bien hecho realmente, la forma en que se desenvuelve situación tras situación te permite una inmersión adecuada en la cinta.

La historia también será narrada desde el punto de vista de diversas personas. Nos ayudará a cuestionar mucho de lo que veamos, e incluso, a sentir cierta empatía en un momento dado. Pero es difícil, cuando observamos que a pesar de ser personas llenas de virtudes y defectos, todos están contaminados por la corrupción del sistema en que habitan. ¿Se hará presente la virtud de rechazar formar parte de la red, de darnos cuenta que hemos cometido graves errores, y más importante, la virtud del perdón?

PARA TERMINAR

Muy a menudo, escucho frases como "apoyemos al cine mexicano" de diversas personas y diferentes medios. En mi caso particular, no estoy de acuerdo con esta postura, y prefiero apoyar al buen cine y las buenas obras en general, sin importar su región de origen. "Un monstruo de mil cabezas" me demostró que es una excelente obra, sin importar el país en el que fue realizada, y más aún, considerando que su principal fuente de inspiración es una persona cuya tierra natal es Uruguay.

La película nos presenta una excelente crítica social y humana, y aunque cerca del final podrían surgir muchas preguntas debido al cierre de la obra, que podría percibirse de drástico, no cabe duda que plantea preguntas y puede ponernos en una situación que nos invite a reflexionar sobre el sistema del que formamos parte, y sobre nuestra naturaleza como sociedad, y como individuos.

Un agradecimiento al equipo detrás de esta obra, porque aunque no es agradable sumergirse en una situación así, hacerlo nos ayudará a buscar la forma de mejorar y evitar que redes tan tóxicas como la corrupción, la violencia y la indiferencia, se vuelvan parte de nuestro día a día.

ENLACES DE INTERÉS

• La Jornada: Novela policiaca de Laura Santullo critica el proceder de las aseguradoras mexicanas, 2015

Luces brillantes, aún en la muerte

Notablemente, una de las misiones más difíciles en la saga Metal Gear Solid, para un servidor, se hace presente en la misión 43 de "The Phantom Pain": Luces brillantes, aún en la muerte. Su dificultad, sin embargo, radica en la carga física y emocional experimentada por Venom Snake, protagonista principal del juego, así como para la persona que toma su rol, en una breve pero terrible tragedia. ¿La venganza se vuelve la única opción?

Antecedentes: el dolor fantasma

Lanzado en el año 2015, "Metal Gear Solid V: The Phantom Pain" es la más reciente y última colaboración realizada entre Konami y Kojima Productions, con Hideo Kojima como director del título.

El videojuego tuvo una recepción mayormente positiva con respecto a su apartado técnico; sin embargo, también recibió críticas con respecto a ciertos elementos de la historia, tal como que su protagonista no hablaba durante la mayor parte del juego (con excepción de las cintas de audio que obteníamos a lo largo del juego), y que este no fuese terminado en su totalidad (con el capítulo "Reino de las moscas" únicamente mostrado como un concepto adicional).

Personalmente, aprecio mucho mi experiencia con el título; a pesar de dejar en ocasiones, más preguntas que respuestas, su desarrollo fue de mi completo agrado; hay una variedad de temas y dilemas interesantes, especialmente vinculados con las palabras y el lenguaje como forma de destrucción, así como también una lucha por alcanzar la paz, no únicamente en escala global, sino personal.

Posibles spoilers a continuación; si estás jugando este título, recomiendo regreses una vez hayas atravesado esta misión, para no arruinar tu experiencia y poder compartir contigo otro punto de vista.

Todos ustedes son diamantes

Se nos presenta una emergencia en nuestra Base Madre. una infección ha causado muchas bajas en el equipo. A pesar de que un equipo de rescate fue enviado, no ha regresado de la plataforma en cuarentena. Aún con un equipo de respaldo listo para partir, Venom Snake (también conocido como Big Boss) decide encargarse de la misión personalmente. Miller, subcomandante de los Diamond Dogs, no está de acuerdo con nuestra idea.

- Iré solo.
- Boss, pero que estás... eso no es necesario.
- No podemos permitirnos perder a alguien más.
- ¡No tenemos idea de lo que está ocurriendo ahí dentro!
- Exacto. Cualquiera que siga con vida está en su punto de quiebre. Lo último que necesitamos es otra unidad de asalto. No puedo imaginar como reaccionarán.
- ... Bien. Primero, revisa cuanto se ha esparcido la infección. El rescate viene después - cuando sepamos la situación.

La tensión comienza incluso previo al despliegue de la misión. Además del momento previo, observamos a continuación capturas de video con la terrible situación actual en la base de cuarentena. A diferencia de otras misiones (donde podemos elegir armamento no letal para así reclutar a nuevos soldados), no tenemos la opción de elegir nuestro equipo, por lo que llevamos armas letales como único recurso.

A lo largo del juego, vemos que Venom da a sus camaradas un gran valor: los ve y los hace parte de su familia. Sabe que está luchando con ellos por un ideal mucho mayor cualquiera de ellos. Lucha para crear un mejor mañana para todos ellos, y para futuras generaciones. Muy similar a Solid Snake a partir en Metal Gear Solid 2, Venom lucha por conseguir paz y (en el caso de su persona) finalmente deshacerse del "demonio" que lleva consigo (imagen mostrada en esta entrega, cuando realizamos demasiadas acciones que perjudiquen a la humanidad y nuestro entorno, y que pueden culminar en la creación y despliegue de un arma nuclear.) Así pues, lo que Venom desea hacer es evitar más pérdidas e ir personalmente, para poder terminar con esta situación. No más sacrificios.

Adentrándonos en un ambiente de horror puro, comenzamos a investigar el lugar y ver nuestras opciones. Si alguna persona del equipo está infectada, lo único que podremos hacer es "terminar con su miseria". No hay cura para esta infección.

Recorriendo piso por piso de la plataforma, no podemos sino sentirnos horrorizados: a pesar de las fuertes escenas que presenciamos, la impotencia de no poder ayudar en lo absoluto ayuda a aumentar aún más la inmersión en la situación. No cabe duda de que el equipo sabía exactamente qué botones deseaba presionar. Especialmente porque al visitar nuestra base entre misiones, solíamos ver a nuestro equipo mientras seguía creciendo; la sola presencia de Big Boss aumentaba la fuerza de los Diamond Dogs, en sentido figurado y literal dentro del juego. 

La primera vez que jugué esta misión (y hasta hoy, solo ha sido esa vez), tomé un tiempo considerable para poder completarla. Conforme iba avanzando, la situación solo empeoraba y las consecuencias se tornaban aún más trágicas.

Una vez que descubrimos que nuestro equipo está totalmente infectado, tendremos que acabar con su sufrimiento. Y cual fuese nuestra conciencia en ese momento, escuchamos a miembros de Diamond Dogs, con todo tipo de argumentos para que puedan ayudarnos a explicar nuestras acciones ("Tienes que disparar, ¡no podemos dejarlos salir!, "¡Ese no es el Boss que conocí!", "¡Dispara Snake! ¡Si no lo haces, tendremos que incendiar el lugar!"). Y conforme vamos avanzando, poco a poco, nuestros soldados entienden la situación: saben que no hay más.

De pasar a la defensiva y atacarnos, poco a poco nos piden que acabemos con su sufrimiento. Y es en este momento que piensas que siempre hay otra opción. La ha habido antes, ¿por qué no ahora? Estamos en una (des)ilusión de indulto. Recientemente comencé a leer "El hombre en busca de sentido", por Viktor Frankl; sin embargo, el expone que este término se refiere a la esperanza de que un hombre pueda ser salvado de una amenaza en el último momento. En un futuro espero hablar más de este libro, pero para ejemplo práctico a día de hoy, esa fue mi experiencia en ese momento; experiencia que es capaz de evocar recuerdos de situaciones por las que quizás, la mayoría de nosotros ha pasado, donde esperamos que realmente las cosas no sucedan de un modo u otro, por el miedo y la amenaza que representan para nosotros, para nuestra familia, para algo por lo que tomamos importancia.

Finalmente, entre todos, encontramos a uno de nuestros hombres a salvo. Justo antes de salir... lo peor sucede. Está infectado. Y nos pide terminar por fin con todo esto.

A lo largo del juego, encontraremos una gran divergencia entre Venom Snake (el fantasma) y el "Big Boss" real; para Venom, su familia es lo más importante y es la razón principal de su lucha. Sin importar la hipnoterapia a la que fue sometido (esto es algo más complicado de explicar, pero la saga MGS tiene muchos detalles así), sus valores principales perduran; siendo un médico previo a todo esto, el mayor enfoque de Venom radica en ayudar a sus semejantes y su servicio a los demás. El demonio que perdura en él a través de los recuerdos de Big Boss se hace presente, en la forma que él se percibe a sí mismo: cubierto de sangre y con restos de metal que asemejan un cuerno, nada de lo que escuchó anteriormente puede ayudarle a encontrar la paz y el perdón que busca por lo que hizo a su familia: internamente, está destrozado.

Tras la cremación de nuestros camaradas, donde escuchamos nuevamente a nuestro equipo y sus puntos de vista ("Querían que dispararas", "¡Fue tu culpa! ¡Están muertos debido a ti!"), y sin importar esto, sabemos bien que lo que hicimos no fue lo correcto. Venom sigue culpándose por esta grave tragedia. Y justo antes de que las cenizas sean arrojadas al mar, pide que esperen un momento. Las arrojará él personalmente.

Pero... no puede hacerlo. Y es aquí que entra un monólogo interno, una breve charla con aquellos que se han ido y consigo mismo, la cual muestra, quizás un poco, quizás en su totalidad, la personalidad de Venom Snake.

No lanzaré su dolor al insensible mar.

Siempre estaré con ustedes.

Siembren sus raíces en mí.

No los dejaré terminar como cenizas.

Todos ustedes son diamantes.

Venom no reacciona motivado por la venganza. En carne propia, con su familia, ha mirado a los ojos, a las consecuencias de lo que la violencia sin sentido, la violencia causada por la venganza puede traer. Venom entonces decide terminar con este ciclo de una vez por todas (un ciclo que el verdadero Big Boss traería por un largo tiempo sin fin), y decide hablar con su familia. Les hace saber que su sacrificio no ha sido en vano y que mantendrá su esencia como diamantes: conservando la pureza de su lucha por la paz, con una gran fortaleza para seguir adelante, y con una belleza indescriptible.

Miller entonces cuestiona lo que sucederá a continuación:

- ¿No los enterraremos en el mar? ¿Entonces qué?
- Haremos diamantes de sus cenizas. Los llevaremos a la batalla con nosotros.
-... Una luz brillante, para nuestros hermanos en armas. Aún en la muerte...

- Somos Diamond Dogs

Kaz comprende entonces, que no deseamos tomar este suceso para causar más dolor y continuar el ciclo de venganza. La vida de nuestra familia no habrá terminado en vano. La luz que nos brindan aún en la muerte, nos servirá para seguir luchando por un ideal superior, sin importar que la victoria es muy improbable. El ideal de que podemos conseguir la paz en un mundo donde la guerra es el principal motor de todo.

Venom Snake fracasaría en su misión por conseguir la paz. Pero su lucha, de igual forma, no habrá sido en vano. Además del bien y unión que pudo lograr en su momento, años después, un clon directo de Big Boss, estaría luchando por los mismos ideales que Venom tuvo alguna vez. Y lograría tener éxito, con ayuda de viejos y nuevos conocidos, tras un largo periodo de tiempo. Una lucha nada fácil, con muchas pérdidas, pero con grandes logros.

Para terminar

Hoy en día, contamos con diversos medios de expresión capaces de transmitir ideas y pensamientos a diversas personas día a día. Creo en los videojuegos como una increíble forma de comunicación, además del entretenimiento que puedan brindar: nos volvemos parte de la historia que se nos comunica, y nuestras decisiones toman un peso mayor sobre dicha historia.

La dificultad radica cuando la situación en la que somos puestos nos hace cuestionarnos o recordar momentos difíciles de nuestro pasado. Sin embargo, y haciendo referencia a un gran crítico de cine, "No todos los videojuegos deben ser divertidos"; a pesar de los grandes momentos (incluidos algunos divertidos) que The Phantom Pain me brindó, momentos como la misión 43 me hacen recordar el gran potencial que los videojuegos tienen y explotan de maneras inimaginables.

Regresando al tema principal: la venganza no es la única opción. Venom optó por la opción más difícil de todas: optó por quebrar ese ciclo vicioso y usarlo como impulso para un trabajo más noble: seguir su lucha por la paz, con su familia; sin importar si están físicamente presentes, su legado permanece con nosotros, y así también, nos resta esperar que lo mejor de nuestro legado permanezca en un futuro con las siguientes generaciones, en una continua lucha por hacer de nuestro mundo un lugar mejor.

Through the Valley

I walk through the valley of the shadow of death

And I fear no evil because I'm blind to it all

Oh my mind, my gun, they comfort me...

Because I know I'll kill my enemies when they come

Surely goodness and mercy will follow me all the days of my life

And I'll dwell on this earth forevermore

so I'll walk beside the still waters and they restore my soul

But I can't walk on the path of the right because I'm wrong...

No I can't walk, on the path of the right

because I'm wrong...

Que Vida Más Triste

(English translation available at the end of the spanish version)

"Ahora todo el mundo saca esos blogs, esos diarios de internet en los que cuenta su vida cotidiana en farragosas líneas de texto. ¿porque no cogen la cámara, se graban contando sus miserias y lo cuelgan directamente en la red?"

"¿Y por que no lo haces tú?"

"Tienes razón, lo voy a hacer, cada domingo y de resaca."

En esta ocasión, el tema va dedicado a “Que Vida Más Triste”, serie de humor online surgida a mediados de la década pasada, donde se nos presenta la vida de Borja Pérez y sus infortunios día a día. ¿Y de qué va?

ANTECEDENTES: DOMINGO 27 MARZO 

Que Vida Más Triste comenzó como una serie de humor online, creada por Natxo del Agua y Rubén Ontiveros, con guión y dirección de Rubén Ontiveros. Protagonizada por Borja Peréz, Joseba Caballero y Nuria Herrera, la serie presenta la vida de Borja, un gruísta residente en Basauri, España, desde su perspectiva, semana tras semana, filmada mayormente en la casa de Borja en la vida real.

De acuerdo con Rubén Ontiveros, "estamos acostumbrados a ver películas de superhéroes, de gente que le suceden cosas extraordinarias, de ganadores, de personas que supera lo problemas y triunfa...la vida no es así. Borja representa un poco de todos nosotros, es un perdedor al uso, con el que todos en algún momento nos podemos sentir identificados", lo cual es reflejado episodio tras episodio; en la perspectiva de Ontiveros, "Borja es ese pequeño perdedor que llevamos dentro, pero desde un punto de vista tan sincero que resulta muy divertido."

TÍPICO COMENTARIO DE PERSONA QUE NO TIENE NI P*TA IDEA

A lo largo de cada episodio de QVMT, veremos las desventuras e infortunios de Borja, consecuencia de sus intenciones (que no siempre suelen ser las mejores), acompañado de su mejor amigo, Joseba Caballero, quién trata de ser una (quizás mejor) guía moral para Borja; Nuria, pareja ¿ocasional? de Borja, y muchos amigos y familia por conocer.

En sus inicios, los capítulos duraban apenas un par de minutos, por lo que es sencillo seguir su narrativa; en mi opinión, con apenas un par de capítulos, la historia tomaba gran fuerza, mientras conocíamos a la familia de Borja y la singular perspectiva de este sobre la vida.

 

Durante las primeras 3 temporadas, veremos un arco argumental mayormente enfocado en los problemas que surgen entre Nuria y Borja, y en mi opinión, es aquí cuando la mezcla de reflexión y humor se hace más presente; los problemas por los que pasa la mayoría de los personajes son tan comunes, que es probable que algún conocido o nosotros mismos hayamos pasado por una situación similar; el giro viene cuando conocemos a Borja, dado que moralmente, es una persona muy singular (a veces grosero, descuidado, egoísta...), y en vez de buscar una solución a los problemas que surgen, parece agrandarlos cada vez más y más.

Poco después nos damos cuenta de que su familia y amigos son parecidos: nos muestran personajes que, como nosotros, están llenos de virtudes y defectos, pero que sin importar lo que suceda, siguen adelante, unidos. Personas reales.

A partir de la cuarta temporada, QVMT da un salto a la cadena televisiva de España "La Sexta", y aunque se tratan ciertos temas de las temporadas previas, se hace un enfoque mayor al buen humor de siempre. En general, todas las temporadas han sido de mi agrado, ya que tratan de mantener un balance entre momentos de risa y seriedad sin importar la temporada.

En caso de ofendernos fácilmente, esta serie probablemente no sea indicada para nosotros. Desde 10 personajes afroamericanos que llevan el mismo nombre, el trato de Borja con las mujeres y los hombres, su (falta de) respeto a las minorías, a la cultura y hasta a su propia familia, no podremos evitar la risa con la manera en que cada situación sale de su control.

Quizás, nos demos cuenta de que hay un poco de Borja en cada uno de nosotros; a pesar de todo lo que hace, es posible percibir que tiene un buen corazón, y entonces, nos encontraremos hablando con un buen amigo, o porque no, con un poco de nosotros mismos.

PARA TERMINAR 

Que Vida Más Triste marca una de mis series favoritas de comedia, por todos los ingredientes que mezcla: su ingenio y su simpleza resaltan bastante. Creo que cada uno de nosotros interpreta y aprecia las obras que observa de una manera particular. QVMT es una obra llena de humor y reflexión a la que regreso cada cierto tiempo desde hace un par de años, y sin duda, en cada ocasión que la veo, aprecio nuevos detalles.

 

Hoy en día, el equipo detrás de esta gran serie ha tomado diferentes caminos, con Borja y Rubén trabajando en nuevas series, como “Los videotutoriales de Borja Pérez”, enfocado en el mundo de los videojuegos y presentado por VaDeJuegos.com, o su más reciente trabajo, "Basauri Mirror", una propuesta muy interesante narrativa y gráficamente, pero manteniendo el buen humor que nació en QVMT. ¿Quizás en algún futuro podremos ver reunidos a todos una vez más?

Mi más sincero agradecimiento a todo el equipo, y un fuerte aplauso por crear una serie llena de mucho amor, cariño y sinceridad, donde lo más importante no es seguir el éxito de un ganador extraordinario, proteger la Tierra de una terrible y oscura amenaza, o descubrir una cura para salvar a toda la humanidad; lo más importante aquí, son las personas y su día a día, que aunque puede ser a veces muy rutinario, no deja de ser algo increíble y especial. Nada más, nada menos.

ENLACES DE INTERÉS

• Vaya Tele: Entrevista a Rubén Ontiveros, co creador de Que Vida Más Triste - 2008
• YouTube: Canal de Borja Pérez